11月4日，第十四届中国艺术节收场，广东文艺创作迎来高光时刻。收场式上，第十八届文采奖负责揭晓，三部深耕岭南文化、紧扣期间脉搏的作品脱颖而出，斩获国度级进军奖项。

其中，由中国体裁艺术界连合会推选，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州文化发展集团出品，广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》，成为广东惟一斩获文采剧目奖的剧目；由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅交流，广东粤剧院创排的大型原创粤剧《红头巾》导演张曼君拿下文采导演奖；由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅交流，珠海市委宣传部、珠海市文化广电旅游体育局、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作的民族歌剧《侨批》，编剧王勇斩获文采编剧奖。

“文化是一个国度、一个民族的灵魂”“优秀文艺作品反应着一个国度、一个民族的文化创造才略和水平”。

三部作品分袂来自舞台艺术的舞剧、粤剧、歌剧，为何能在天下宽广佳作中脱颖而出，斩获该门类的政府最高奖？

受访者供图

《醒·狮》 “舞”魂叫醒民族精神

舞剧《醒·狮》由广州歌舞剧院创演，当作国内首部以国度级非遗“广东醒狮”为中枢题材的民族舞剧，自2018年首演以来历经七年打磨，上演超300场，此前已将中国跳舞“荷花奖”等多个奖项收入囊中。

艺术总监、总导演史前进，制作主谈主林凯彬，总编导钱鑫、王念念念念，编剧罗丽等构成的主创团队，历时5年深入三元里村、陈家祠、佛山祖庙采风，将南拳马步的坚强、醒狮腾挪扑跃的灵动与民族跳舞的抒怀脾气深度和会，创造出“狮形舞韵”的私有艺术语汇——演员无需带领齐备狮头，仅通过肢体张力与谈具“龙骨”的虚实勾搭，便将醒狮的威名与灵性展现得长篇大论。这种“以醒为神，以狮为形”的创作理念，让陈腐非遗在舞台上答应了现代人命力。

更具突破性的是，作品将醒狮文化镶嵌三元里抗英的历史语境，通过两位舞狮少年在爱恨情仇与家国大义间的抉择，赋予“醒”字“醒觉自立”的期间内涵。国度大剧院艺术各人委员会照看人、北京市文联特约辩驳家于平评价：“‘以醒狮为题材’的明智，不仅在于‘南狮’的‘可舞性’，更在于其踏进的‘三元里抗英’语境——阿谁因胁制‘烟土交易’激励列强入侵的广州城郊，让地域文化与民族精神酿成了深度共振。”

着名剧作者、戏剧表面家、上海戏剧学院教练、中国戏剧家协会原副主席罗怀臻则以为，《醒·狮》以紧扣期间精神的主题立意、独辟途径的文化质感，将自近而远、通古及今的民族精情态质邻接创作永恒，通过新期间精神的传递，让不雅众感受到民族文化自信的强壮感召与优秀传统文化的强盛发射。

《醒·狮》的获奖并非个例，《南边》杂志记者了解到，以《醒·狮》为首先，广州歌舞剧院连合中枢创作团队打造了“岭南三部曲”，后续推出的《龙·舟》《英歌》分袂以端午龙舟、潮汕英歌为题材，延续“非遗现代抒发+期间精神讲明注解”的创作逻辑，酿成“一部戏带火一个系列，一个系列激活一个生态”的良性轮回。接下来，广州还将推出芭蕾舞剧《归义》、粤剧《如风似璧》等多部舞台艺术极品，为天下演艺做事确立典范，充分展示广州演艺创作的丰硕效能，捏续为广东文化强省确立注入能源。

受访者供图

《红头巾》 粤韵咏唱女性执意

当作国内首部聚焦华东谈主女性群体劳工史的舞台作品，《红头巾》将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的信得过历史搬上舞台——从亚洲第一高楼保障大厦到前高档法院，那些红头巾掠过的每一块砖石，齐藏着她们“担得一家好团圆”的朴素执念。

这部由广东粤剧院全心打造的原创剧目，汇注了顶级创作威望：一级导演、中国戏剧梅花奖得到者张曼君执导，一级导演莫非编剧，国度级非遗代表性传承东谈主、一级演员曾小敏（文采扮演奖与梅花奖双料得主）联袂麦玉清（梅花奖得到者）、文汝清、朱红星、唐念念果、翟春燕等粤剧名家联袂出演。

“捱呀捱，命生好丑唔怕捱”，每当曾小敏饰演的卢带好唱出这句饱含沧桑的唱词时，戏院内堕入片时的沉寂，随后响起的强烈掌声穿透了戏里戏外的时空壁垒。

当作岭南文化的进军载体，《红头巾》的粤剧底色永恒显豁。简约的粤语唱腔裹带着三江汇流的温润气味，芦苞胥江祖庙、镬耳屋等三水地域元素通过写意舞好意思铺展于舞台，让沉除外的川渝不雅众也能贯通感受到岭南侨乡的烟火气。曾小敏的唱腔低回婉转、毛骨悚然，麦玉清饰演的惠姐刁顽中藏着柔情，文汝清则在“水客”一角的演绎中，将粤剧传统“唱念作念打”的深厚功力展现得长篇大论。

在传统根基上，该剧果敢改革。“船底舱”的群体跳舞以现代舞语汇演绎海上颠簸的航程，“建筑工地”的劳顿场景融入节奏显豁的肢体抒发，尾声处报童的摇滚说唱玄妙串联起1945至1953年的历史节点，传统粤味与现代艺术碰撞荒谬妙火花。

导演张曼君给与《南边》杂志记者采访时暗示，但愿这次梗概得到一次愈加有错杂感的创作，使得文骨子现、言语语境语感、唱腔音乐、空间设立、形骸好看，既在粤剧之中传递着浓厚广域的南粤作风，同期又有一种濒临现代、藏身现代、走进未来的新粤剧的价值。

期待舞台呈现的灿艳婉约，不但能传递出东谈主性“真善好意思”的不朽，更能巨大中中文化的有味和深重；不但能在极致的“全女班”的作风结构中，感怀女性之好意思，更能得到心灵的共振，体会到东谈主格承担之好意思，东谈主格上流之好意思，因为“女东谈主如水，上善若水”。

受访者供图

《侨批》 一纸令嫒勾画家国情愫

“侨批，侨批，跨洋过海，生存一火死一信牵；侨批，侨批，望穿秋水，魂归故里的执念。”这首深情的唱词，谈出了民族歌剧《侨批》的中枢内核。

该剧不仅入选文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”及“历史题材创作工程”重心扶捏剧目，更凭借塌实的脚本创作与潜入的形式抒发，让编剧王勇斩获文采编剧奖。

王勇在给与采访时暗示，珠海是一派充满活力的文化热土，这次获奖既是对作品自己与创作团队的细目，更彰显了珠海的文化品性与创作底气，未来但愿能与珠海开展更多深度互助，推出更多优秀作品，助力广东文化强省确立。

《侨批》所回报的故事是从华工梁诚如临终留住的一封“批”开动，围绕“诚信”和“亲情”两条条理，展现了逼不得已卖掉我方帮补家用的梁彩云、留守家中关注长幼的梁董氏、久卧病榻的婆母、一诺令嫒的侨批局主事唐有信爱妻，以及与梁诚如情至意尽的宽广华工等东谈主物群像，展现了华裔群体爱国、爱乡、爱亲东谈主的精神面孔，将一纸侨批具象化为跳跃时空的形式纽带，彰显了中国东谈主民在厄运岁月中所突显的上流东谈主格。

整部歌剧通过舞台艺术化、东谈主性化的创作呈现，既展示了厄运时光里浩气凛然的同族情，更折射出中华英才根植于骨髓、流淌于血脉的家国大爱。舞台上，檀香山船埠华工贫乏劳顿的画面与望乡曲交汇，唱出侨胞对家乡与亲东谈主的无穷眷念；香山县安心的海面传来高胡、三弦、笛箫、琵琶奏出的岭南歌谣，广东特有的调子叫醒不雅众对“乡音”的念念念；侨批局里噼里啪啦的算盘声中，唐有信坚强浓烈的独唱与唐夫东谈主郎情妾意的对唱，讲明注解了“有信有义”的同族之爱；沿海渔村的泥坯房里、开满木棉花的林间小谈上、五彩斑斓的海上梦幻中，梁董氏与家东谈主的深情重唱，既谈尽了生离诀别，更展现了中国东谈主濒临厄运时不服的人命力与审定的抵御精神。

“一封批，是故事的首先，更是故事的支点，这个‘支点’串起了中华英才的历史和未来。”王勇这么解读创作初志，“惟有效东谈主性的、情面的抒发，能力突破本事的壁垒，在形式层面逼近过去的华裔和华工，让‘侨批’不再是博物馆橱窗里的陈设品，让历史不再是冷飕飕的笔墨和图片，让故事更具东谈主性温度，成为沿途回绝东谈主心、震荡东谈主心、震撼东谈主心的光。”这种对历史细节的精确挖掘、对东谈主物形式的密致描述，将中国百年国外华裔讲信誉、守承诺的贫乏创业史与浓厚的家国情愫故事传递给更平庸的不雅众，也为中国民族歌剧的发展注入了新的活力与假想。

《南边》杂志记者了解到，接下来，珠海演艺集团将不绝扎根岭南沃土，赞许期间精神，用更多极品力作讲好中国故事、湾区故事、珠海故事，为打造粤港澳大湾区文化艺术高地、激动文化强省确立高质料发展孝敬更多珠海演艺力量。

《南边》杂志全媒体记者、南边+记者 | 影子

【通信员】谢亿明 祝燕彩 戴毅

【本文责编】张蓓蕾

【频谈裁剪】周丽娜 陈冰青

【笔墨校对】华成民

【值班主编】杨洋 蒋玉

【著述开头】南边杂志党建频谈

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